لوحة وقت الشاي للفنان جان ميتزينغر

وقت الشاي لجين ميتزينجر:

Le Goter ، المعروف أيضًا باسم Tea Time ، هو لوحة زيتية عام 1911 للفنان والمنظر الفرنسي جان ميتزينجر (1883-1956). تم عرضه في باريس في Salon d’Automne عام 1911 وفي Salon de la D’Or عام 1912.

تم إعادة إنتاج اللوحة لأول مرة (مصورة) في (Chroniques MédicoArtistique ، Le Sabotage Anatomique au Salon d’Automne 1911). في العام التالي ، تم إعادة إنتاجه في Du Cubisme بواسطة Jan Metzinger و Albert Gleizes (1912).

في عام 1913 تم نشره في كتاب Guillaume Apollinaire “التكعيبات ، انعكاسات جمالية” (Les Peintres Cubistes). تم نشر اللوحة لاحقًا من قبل آرثر جيروم إيدي في مجلة التكعيبية وما بعد الانطباعية في عام 1914 تحت عنوان The Taster.

على الصفحة الأولى لجيل بلاس في 30 سبتمبر 1911 ، دعا الناقد الفني لويس فوكسل Le goter “la Joconde à la cuiller” (الموناليزا بملعقة).

أطلق André Salmon على هذه اللوحة (La Joconde du Cubiste) و (Mona Lisa of Cubiste) اسم الموناليزا بملعقة صغيرة ، لأنه وفقًا لأمين المتحف مايكل تايلور (متحف فيلادلفيا للفنون) ، منذ بيكاسو وبراك ، دون عرضهما في الصالونات ، في الواقع أبعدوا أنفسهم عن الجمهور بالنسبة لمعظم الناس ، كانت فكرة التكعيبية في الواقع مرتبطة بفنان مثل ميتزينغر ، أكثر بكثير من بيكاسو.

وصف صحن الشاي:

وقت الشاي عبارة عن لوحة زيتية على ورق سميك 75.9 × 70.2 سم ، موقعة من ميتزينجر ومؤرخة عام 1911 في الزاوية اليمنى السفلى. تصور اللوحة امرأة عارية بالكاد تمسك بالملعقة وتجلس على طاولة مع فنجان من الشاي. في الخلفية ، في الزاوية اليسرى العليا ، يوجد مزهرية على خزانة أو طاولة أو رف.

كن على شكل مربع أو مكعب ، كرسي أو لوح خلف النموذج يأخذ شكل نقالة. اللوحة مربعة تقريبًا ، مثل جانب المكعب. رأس المرأة منمق للغاية ، مقسم إلى جوانب هندسية ، ومستويات ومنحنيات (الجبهة ، والأنف ، والخدين ، والشعر).

يقع مصدر الضوء بعيدًا عن يمينها ، وينعكس بعض الضوء عن الجانب الأيسر من وجهها. يمكن رؤية الضوء المنعكس باستمرار على أجزاء أخرى من جسدها (الصدر والكتف والذراع). تتطابق جوانب بقية جسدها إلى حد ما مع الخصائص العضلية والهيكلية الفعلية (عظمة الترقوة والقفص الصدري والقفص الصدري والدالية وأنسجة العنق).

يتم إقران كلا كتفيها بقطع متداخلة ومتدرجة وقطع خلفية بدرجات متفاوتة. تتكون العناصر الغامضة من هياكل زاوية متناوبة ، والألوان المستخدمة (Metzinger) صامتة وممزوجة (إما على اللوحة أو مباشرة على السطح) مع جاذبية طبيعية عامة.

تذكر الأعمال المكتوبة بخط اليد بفترة تقسيم المناطق في ميتزينغر (حوالي 1903-1907) ، والتي وصفها الناقد (لويس فوكسيليس) في عام 1907 بأنها “مكعبات” فسيفساء كبيرة تم استخدامها لإنشاء تراكيب صغيرة ولكنها رمزية للغاية.

يبدو أن الشكل الموجود في المنتصف ينظر إلى المشاهد وينظر إلى اليمين (اليسار) ، أي أنه يُرى في وضع رأسي وفي الملف الشخصي. يمكن رؤية الكوب من أعلى ومن الجانب في نفس الوقت ، كما لو كان الفنان يتحرك جسديًا حول الكائن لالتقاطه في وقت واحد من زوايا متعددة وفي أوقات متتالية.

هذا التفاعل بين الفضاء البصري واللمسي والحركي فعال للغاية في (Le Gouter) 1911 في (Metzinger) ، رسمت (Antliff and Leighten) صورة لفنانة شبه عارية بقطعة قماش ملفوفة على يدها اليمنى وهي تأخذ استراحة بين الجلسات. برفق بين الكأس والفم.

يتم عرض مجموعة من الإطارات التي تم التقاطها على فترات متتالية بيانياً أثناء مزج الأوقات أثناء التشغيل. انتشر الأحجام والطائرات (المخاريط والمكعبات والمجالات) عالميًا في جميع أنحاء المشعب ودمج الحاضنة والبيئة.

تصبح اللوحة نتاج الخبرة والذاكرة والخيال ، مسببة سلسلة معقدة من الروابط الذهنية بين الماضي والحاضر والمستقبل ، بين الإحساس باللمس والشم (الذوق واللمس) ، وبين المادي والميتافيزيقي.

على الرغم من أنه أقل جذرية من (Metzinger’s nude 1910) ، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعمل بيكاسو وبراك لنفس العام ، من حيث معارضة الموضوع ، فقد تم تصميم (Le goter) بمزيد من الاهتمام بالشكل العام لإطار الصورة.

كتب ديفيد كوتينجتون: “هذه اللوحة ليست كلاسيكية بشكل لا لبس فيه في أصولها والتي اعترف بها النقاد على هذا النحو وأطلقوا عليها اسم La Joconde cubiste أكثر من أي من مصادرها البعيدة نسبيًا في أعمال بيكاسو ، ولكن اعتمادًا على ما إذا كان التجاور ضمنيًا؟ جرين وآخرون معروفون بذكائهم وفكرتهم وذوقهم وهندستهم.

يمثل تفسير ابتكارات كلا الاتجاهين في التكعيبية ، التي قدمها ميتزينغر في مقالاته في ذلك الوقت ، إلى جانب النموذج ، انتقالًا من الرسم الإدراكي إلى الرسم المفاهيمي ، والذي أدرك أنه مشترك الآن بينهما.

إن الجو الهادئ لشرب الشاي “يغوي بالجسر الذي يخلقه بين الفترتين” ، وفقًا لإيميرت وبودكسيك ، “على الرغم من أن أسلوب ميتزينغر قد مر بالفعل بمرحلة تحليلية ، إلا أنه يركز الآن أكثر على فكرة التوفيق بين الحداثة والموضوعات الكلاسيكية”.